为您找到与朗诵技巧和方法 发声相关的共200个结果:
朗诵,指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗,即声音的清晰、响亮;诵,即背诵。朗诵,就是用清晰、响亮的声音,结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力,增强艺术鉴赏,更为重要的是,通过朗诵,大者可以陶冶性情,开阔胸怀,文明言行,增强理解;小者,可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力,以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此,要想成为口语表述与交际的高手,就不能漠视朗诵。
朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的的再创造过程。是一个创造性的艺术,要再重视原作的基础上,容入自己的思想感情,运用各种技巧进行语言艺术的再加工。朗读有助于培养阅读理解能力,有助提高口头表达能力。
“听一篇文章或一部文学作品的朗读,如果内容好又朗读得好,常常比我们自己感受得更深刻。”
朗读训练必须作到正确,流利,又感情这一基本要求。必须在把握作品内容,情感的基础上,加强朗读基本技巧训练。
“|”--表示逻辑的停顿,打在在该停顿的字行之间。
“v”--表示感情的停顿,打在该停顿的字行之间。
“凵”--表示前后句子关系衔接紧密,中间停顿极短,打在该连的字行下面。
“●”--表示语法、感情的重音,打在相关字词下面。
“○”--表示重音轻读,打在相关字词下面。
“→”--表示平调,即句尾的音平而稳。一般用于陈述句,划在句尾。
“? ”--表示扬调(升调),即句尾的音先低后高。一般用于疑问句,或表示感情激动、亢奋、惊异和呼唤等句子。划在句尾(也可在句中出现)。
“‖”--表示节拍(节奏),一般用于诗歌。划在词后。
3.语气。要让学生懂得陈述、祈使、感叹、疑问等句式朗读时所表达的各种语气和感情,并教会他们怎样在具体的语言环境中通过朗读表现这些语气。如《穷人》一文,作者用朴实的语言,恰如其分地展示出渔夫和妻子桑娜同情、关心穷人的美好心灵,文中多处运用叹词,使文章表达的思想感情更加真实、感人。教师要指导学生读好这些用了叹词的句子。如“唉,寡妇的日子真难过啊!”这句子真切自然地流露出桑娜对西蒙的同情,应读出关心、同情的语气。“嗯,你看怎么办……”这句子表明渔夫在和桑娜商量,征求她的意见,应读出思考、征求的语气。
朗读,最重要的是个体独特的感受。对于同一句话,有多少种不同的读法,就有多少种不同的含义。同时我们应该让学生了解重音是用声音来突出重点;朗读的速度应根据文体和文章内容的不同而分;朗读的语调是由声音的高低、强弱和快慢来决定的。我经常和孩子们做这样的游戏:出示一个句子,请不同的学生来读,看谁猜得准他要表达的意思。比如“你过来”这个句子就有很多种方式读,分别表达着不同的含义。有高兴时的语气,伤心时的语气,着急时的语气等等。通过不断的练习,孩子们知道了在什么时候该采用什么样的语气,这样读出来的效果表达了内心怎样的感情等等。
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朗诵,指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗,即声音的清晰、响亮;诵,即背诵。朗诵,就是用清晰、响亮的声音,结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力,增强艺术鉴赏,更为重要的是,通过朗诵,大者可以陶冶性情,开阔胸怀,文明言行,增强理解;小者,可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力,以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此,要想成为口语表述与交际的高手,就不能漠视朗诵。
朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的的再创造过程。是一个创造性的艺术,要再重视原作的基础上,容入自己的思想感情,运用各种技巧进行语言艺术的再加工。朗读有助于培养阅读理解能力,有助提高口头表达能力。
“听一篇文章或一部文学作品的朗读,如果内容好又朗读得好,常常比我们自己感受得更深刻。”
朗读训练必须作到正确,流利,又感情这一基本要求。必须在把握作品内容,情感的基础上,加强朗读基本技巧训练。
重音:
朗读中,有意识的突出的最重要的字词叫重音。可分为语法重音、逻辑重音、感情重音。逻辑重音和感情重音可统称作强调重音。
语法重音:一般短句的谓语;中心词的修饰语;有些代词;把子句的宾语;有些比喻词语等。
强调重音,是为了有意突出某些特殊的思想感情而把句子里的某些词语重读的现象,如:
哪是你的书?这是我的书。
这是不是你的书?这是我的书。
这是谁的书?这是我的书。
这是你的什么?这是我的书。
归纳例子说明:
1关联性重音:重读复句中的关联词语,以显示其并列、假设、地进、转折、因果、条件等语法与逻辑关系。
如:(1)我们既要有冲天的干劲,也要有科学的分析。
(2)乌鸦看了狐狸一眼,还是不做声。(递进)
(3)矛盾是普遍存在的,不过由于事物的性质不同,矛盾的性质也就不同。(提示矛盾是有性质之分的)
另外,事件行为和思想发展过程中的主要动词名词也应作重音处理,已显示相关联的连续递进语意。
如:在茂密的森林里,有一只老虎正在寻找食物。一只狐狸从老虎身边窜过。老虎扑过去,把狐狸逮住了。
老虎——狐狸——扑——逮,是一件事的连续发展,几个连续性重音就显示了它的进程。
2呼应性重音
可分为问答式呼应重音,篇章线索性呼应重音,语段领属性呼应重音.
问答式重音:
如:你在哪里?
我在城西宾馆。.
篇章线索性呼应重音往往表现为全文中的同句重复。
我们织,我们织。(一句话反复出现,既是线索,又可造成某种浓重的气氛。)
语断领属性呼应重音属分和总括感受中的重音。
“其中最著名的当推河北省赵县的赵州桥,还有北京的卢沟桥”“赵州乔——”“永定河上的卢沟桥——”
3修饰性重音
比喻词,模拟句中的拟声词,对偶句中的互相对应的偶词,反语句中的反语词,顶针句中的的顶针词,排比词,对比句中最能显示差异的词等,可充分显示修辞效果。
如:敌人像狐狸一样狡猾。
几只野鸭扑棱棱飞起来。
其间耳闻目睹的所谓国家大事,算起来也不少。
4区分性重音
朗读中区分程度,判明性质,提示注意,分清范围,强调某种感情色彩的词语需作重音处理。
如:首次提到的人或事物的名称。
古时候有一个人,一手拿着矛,一手拿这盾,在街上叫买。
“矛”“盾”是全文的核心词,突出这两个并列关系的词,通领全篇,引出后文。
二是极力强调色彩的副词。
森林爷爷一点儿也不着慌。
三是重复已引起重视的词语。
我们是中国人,所以说中国话。
四是突出某种感情与意境的词语,
有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。
五是判明有无某种情况、某种性质的词语。
原来他喜欢的不是真龙。
重音表达要讲究技巧,一般有稍重、较重、极重之分。朗读中突出重音,可采用以下几种方法:
轻重显重法。全句的非重音词语处于较弱的声音中,重音词语比较强。
低中见高法。可分为缓高和陡高两种情况。非重音处于较低的声音之中,重音处于较高的声音中。
快中显慢法。由于具体思想感情的需要,突出重音由快转慢。所谓快慢,是重音音节延长的意思。(反义性重音,常用此法。)
实中转虚法。朗读任何作品都应以实声为主,但表达轻巧的动作、寂静的环境、深沉的情思、内心的感触等,往往可用虚声突出重音。但要注意的是,非重音处要用实声或较实的声音。
连中有顿法。运用停顿突出重音是常用的重要方法,几乎每个重音的突出都离不开他。在重音前或重音后或前后安排或长或短的停顿,可是重音的分量加重,给人以更深印象。
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对于学习播音主持专业的学生来说科学的发声显得异常重要,因为科学的发声能够保证发音器官的持久健康,同时从专业上讲也是为了做到声音的饱满圆润。 下面是读文网小编整理的一份基础的声音训练计划表,各位可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练。
如果是早上练声,热身是必须要做的,让嗓子快点醒来,有的同学喜欢练声前先跑步,如果这样那就要注意,一定等呼吸平稳后再开始练声,不然对声带有损害。
(1)气泡音:
(2)搓脸:10秒。
(3)转颈:10次,10秒。
(4)松下巴:10秒。
(5)提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。
(6)咀嚼:
(7)半打哈欠:5次,10秒。
(8)撮唇:10次,20秒。
(9)合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。
(10)转唇:8*8拍,30秒。
(11)双唇打响:30次,30秒。
(12)弹唇:1分钟。
(13)顶腮:30次,30秒。
(14)刮舌:20次,20秒。
(15)伸卷舌:20次,20秒。
(16)立舌:10次,30秒。
(17)转舌:
(18)弹舌: (以上是口部操练习,先活动好练声相关肌肉很重要,保证了练声效果和质量,具体练习方法可参阅播音主持备考一本通)
(19)喊阿毛或小兰,分别想象其在100米处和200米处
(20)数“枣儿”:要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”,2次,2分钟。
提示:追求清晰有力,不去强求个数,循序渐进
(21)绕口令:任选10段,10分钟。 (必选八百标兵,调到敌岛打特盗)
提示:气息下沉,声音放出来,读清楚,由慢到快。
(22)声母韵母字词练习,每个声母韵母都要练到。具体内容可参阅播音主持备考一本通11页——31页
(23)四声练习。结合气息,抓住要领,用手划着轨迹线,力求准确到位。
(24针对不足的强化训练,如果存在前后鼻音不分等不足,要专门加强这一部分字词的练习。
(25)句的练习,可以选用古诗,例如床前明月光……六首左右。
(26)声音阶梯练习,伟大的祖国,伟大的人民,从低到高,再从高到低,如此循环。李泊提示一定量力而行,不可盲目追求高度。
(27)新闻练习,建议选用最新的新闻,500字以内为宜。
(28)文学稿件练习,可每周换一篇,多种风格最好。
练声结束,总结练声经验,查找不足和收获,好状态要记住,不足之处下次练习多加强。李泊设计的这套练声方法,专门针对初学者和业余爱好者,因为每个人程度不同,有的同学掌握了其他的练声方法,也可以加进去。这里李泊要着重提醒大家的是,这套方法的第22项,内容比较多,刚开始可以先练习一部分,5个词语可以先练两个,等待熟练了再慢慢加量,一但感到嗓子不适,可适当减量,不可太死板。
练声还要注意时刻想着要领,不可敷衍了事,为练而练。练声讲究的是持之以恒,多练习,坚持练,一定会有丰厚的回报,你的声音会漂亮的练你自己都不敢相信呢!
播音主持练声方法相关
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假音是一种可以发出比平常的声音更高音的一种唱歌技巧。人们还没懂得头腔共鸣之前,唱歌的人都用假音来唱高音,但由于假音变化小,所以发明了用头腔共鸣唱高音之后,假音就只是用在做特别效果时才会用。
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。
4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后,小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉,这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区,喉气越下沉,口腔内越打开,喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音,声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意,唱假音一定要用好的方法,因为他是声带很紧张的发声
首先,唱歌分真音同假音,要唱得好,就要把两种声音融合。真音即是用平时说话的声音唱歌,喉咙震动最多,是人都会。假音是平时说话我们不会用到的,头顶同鼻梁,或者胸口震动最多。要唱假音,首先张开口,注意要上下张开,不是左右。测试办法:提手指放在耳朵前面,如开口正确,牙较会打开,你会摸到有个窿。之后,舌头要放平,舌尖掂住下要的牙。再配合丹田运气,用力把气推出,就会好容易唱到高音。
要把音域扩阔,我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音,感觉有点像鬼叫,不过要实净,会感到鼻梁同头顶震荡,最好每日抽时间(建议冲紧凉时)练习,唱d r m f s , s f m r d 等简单句子,不断升key ,到唱不到为止。不过不要勉强,否则会伤到声。每日唱几次,日子有功,音就会越唱越高。低音应该用chest voice ,会感到胸口震荡,越唱得低就要越放松,都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔,要有恒心,日日练,日子有功便有进步。歌一定要日日练,不是每日都会有进步,但一日不练就会退步。
要用丹田唱歌,没有三四年功力都不可以运用自如。最简单是躺在床上呼吸,那时就一定用丹田呼吸,肚子可以变得好涨。你明白个中感觉之后,就要习惯平时都用丹田呼吸。
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想要把一首诗歌朗诵好,就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌,就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。诗歌是用有节奏、有韵律的语言,来抒发感情和反映生活的。
一般来说,有两种分类方法:一种是从内容上,分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上,分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是,以高度概括的语言反映社会现实生活,具有浓郁的时代气息,主题鲜明,具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点:
一、深知背景,明确目的。朗诵诗歌前,应搞清诗歌写作的时代背景,作者为什么要写这首诗,了解了背景和目的后,会更加深刻的理解作品内容,朗诵时有利于唤起自己的激情,从而很好的表达诗人的意志和胸怀。
二、运用想象,大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物,虽是各有特色,但都离不开形象,诗人往往在抒发感情时,用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时,要运用形象思维,以“诗情画意”来丰富自己的想象,同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。
三、节奏和谐,语言流畅。节奏是语言的音乐性,及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象,节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的,诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说,如不掌握其节奏,朗诵后会给人以杂乱无章的感觉,要掌握好节奏,主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。
学习诗歌,朗诵是必不可少的环节,要朗诵好一首诗,就必须掌握朗诵技巧,如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢,有对比、有起伏、有变化,使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。
例1《春晓》
这是一首格律诗,朗诵这首诗时,应该注意每个字都要吐音清晰,淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿:春眠/不觉/晓,处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声,花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时,字音要适当延长,略带吟诵的味道,使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物,朗诵时要用柔和、舒缓的语调,音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬,表现出诗人见到的是春光明媚,鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨,不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时,要想象出落花满园的景象。可重读“落”字,再逐渐减轻“知多少”三个字的音量,表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》
这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照,又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚,充满了激情,充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候,要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气,语调要高昂有力。
第一节,两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志,要读得重些:“不需要”三个字的语气是坚定的:“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句,表示强调肯定的语气,“血”字的尾音要稍微拖长,并且往下降,表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节,“人”和“怕死鬼”形成对比,要读得稍重:“自白”的尾音要拖长,表示出是所谓的自白的意思:“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。
第三节,是全诗的高潮,朗诵时要感情奔放,语调昂扬,要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境,就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概,激起我们与诗的内容相应的感情,再恰当地掌握重音和停顿,朗诵时就会感情充沛,节奏鲜明,使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习。
例3《向日葵》
不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密,瞧呀,瞅呀,引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……
这是一首歌谣诗,这首诗的想象很新颖、奇特,能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点,因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题,既是“我”的疑问,也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时,速度不能太快,要注意自然停顿,以引起小听众的思考。
“不知/太阳上/有啥/秘密”,这一句重音应落在“不知”、“秘密”上,“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”,需加重语气,“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来,语调轻快,头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比,速度放慢,语调轻缓,注意停顿,给小听众留下联想和回味的余地。
总之,朗诵诗歌时,要注意节奏鲜明,并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些,该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说,朗诵速度也不是固定不变的,而是要根据表现作品内容的需要来决定,并具有一定的变化。
诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样,要自然,决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈,但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗,首先要认真阅读,领会作者的感情。然后,努力地去引起共鸣,使自己的感受接近作者的情感。只有这样,我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感,那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础,单单依靠技巧来支撑,听众听起来就必然会感到"做作"了。
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诵读现代诗,首先必须把握其思想内容,根据思想内容,确 定情感基调。
如《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀 愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。
二、根据情感的需要,确立语速。诗歌诵读的语速,有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、 激动的或紧张的,速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的,速度要慢一些;表现的内容是平 铺直述的,速度采取中等为宜。”比如,《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。
在同一首诗歌当中,语速并非一成不变。诗歌情感有发展,语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗:
我来了,我喊一声,迸着血泪,
“这不是我的中华,不对,不对!”
我来了,因为我听见你叫我;
鞭着时间的罡风,擎一把火,我来了,不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦,哪里是你?
那是恐怖,是噩梦挂着悬崖,
那不是你,那不是我的心爱!
我追问青天,逼迫八面的风,
我问,拳头擂着大地的赤胸,
总问不出消息,我哭着叫你!
呕出一颗心来,你在我心里!
作者一步步发现,一步步追问,节奏愈来愈紧,痛苦愈来愈深。最后,在沤心沥血之中终于发现,祖 国原来珍藏在自己心底。因此,这首诗的语速应是:慢→快→慢。
三、根据诗歌意境,确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读,有轻有重,有音长音短,才能将诗歌情感 强调出来,才能将诗歌的韵味体现出现,字词句的轻重及音长音短,要根据诗歌内容、意境来判断。如《再 别康桥》:
轻轻地我走了,
正如我轻轻地来;
我轻轻地招手,
作别西天的云彩。
这整节诗比较轻柔,但轻柔之中依然有强调部分。其中,下画双线部分可稍读重一些;而下画单线部 分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分,但根据诗歌意境来看,不能重读。那么该怎么处理 呢?我们可以这样处理:语速放缓慢,声音稍微拉长。这样,两种强调处理,各有不同,一种重读,一种轻 读拉长,“歌”的韵味便出来了。
四、根据语境的关系,确定诗句的停顿。诗歌诵读,需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明,诗歌才富 有韵律美。“一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、 问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断,那么,无标点符号之 处又如何停顿呢?我们要明白的是,古诗有节拍停顿,现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个 音节一拍”,如顾城的《一代人》:
黑夜/给了我/黑色的/眼睛,
我/却用它/来寻找/光明。
有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节,一般性的处理可能会是这 样:
红烛/啊! ??“莫问/收获,https://但问/耕耘。”
然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境,会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志, 在反复吟咏之后明志,表示要以“莫问收获,但问耕耘”的执著态度对待人生。所以,最后一节的处理, 应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分,每一字都非常重要,每一字都寓含作者的情与志。为了体 现每一字的力度,在诵读时,我们这样处理比较合适:
红/烛/啊!
“莫/问/收/获,https://但问/耕/耘。”
如此处理,一字一顿,一字一拍,更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。
总的说来,现代诗歌诵读,不同于一般的课文朗读,它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技 巧,将情感投入其中,反复吟咏,方能渐入佳境,最终达到“诗、人合一”的最高境界。
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科学的练声方法练声是运用系统的方法和材料,对具有一定先天条件的人,开发发声器官潜在能力以适应特定技术要求的声音训练过程。科学的练声过程是理论与实践、方法与效果高度统一的过程。
目的是增加唇齿的灵活性,使吐字清晰。( 15 分钟)
( 1 )双唇:爵嘴和发 "E" 的音 气打嘴
( 2 )舌:伸舌:舌根练习:饶舌:顶腮 , 模仿快艇急速的马达声 dududududu …… la ……
念饶口令:长玻璃柜短
( 3 )牙: 嘴张开,上下齿轻碰 "si------" 慢读、快读“吱吱喳喳”
念绕口令:四是四,十是十,十四是十四,四十是四十
隔着窗子撕字纸,是字纸,撕字纸,不是字纸,就不要胡乱地撕一地纸。
( 4 )舌根“啃”: 哥挎瓜筐过宽沟,赶快过沟看怪狗。 不?止饭峡鹂郏 瞎隹鹂崭绻止贰?br> ( 5 )鼻音的练习 慢读、快读“密密麻麻”
念绕口令:妈妈拉马,马慢妈妈骂马:妞妞牵牛,牛拗( niu )妞妞拧牛。
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京剧乃中国之国粹,发展至今已延伸出了多种的艺术形式,而京歌则是众多演变产物中最有代表性的一种,歌曲《梅兰芳》更是其中的典型例子,它把京剧的旦角唱腔和民族唱法很好的结合在一起,终给人以新颖之感。
京剧旦角的呼吸其实就是用到“气”,即所谓丹田之气。气息的运用在京剧演唱中有着举足轻重的作用,是京剧演唱的动力和支持力,气息的合理运用更是达到“声要圆熟,腔要彻满”的关键。京剧演唱不能仅声带用力,还要气沉丹田,使声音有弹性,方能持久,这是中国古代声乐艺术的传统,而气息之丹田说法,实际指“用横膈膜来控制呼吸的方法”。呼吸进行时要慢而且长,呼吸能够运转自如,用最少的气来发音,在锻炼中提高肺活量,唱起来显得气长。在唱歌的过程中,经常会感觉气不够用,所以声音会渐渐变得紧而尖,用横膈膜呼吸,丹田发力,气息会源源不断的往上输送,这样在唱歌的过程中,就会很自如的控制呼吸。总的说来,所要达到的一个共同目的就是能自如地控制住向口腔送气:要多即多,要少即少。这样便能找到发出某一个音时所需要的最适合的送气量,不会无计划地把气全部用光,或是由于呼气的不能控制而紧张,乃至影响到声带近处的肌肉紧张,因而不能发出完好的声音。
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无论在工作生意上的谈判交流,还是同学朋友聚会后的娱乐消遣,都少不了去KTV消费。下面告诉大家几招唱歌技巧和发声方法之如何唱歌练习气息:
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净,然后,屏住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使单田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间 然后到最强的时候,持续五秒钟,最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间 整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功半小时,半年的时间,你的唱功一定会很有实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来。
先不要着急,学好这一点,下次你去KTV唱歌的时候会发现你的歌艺会有非常大的突破哦!
当然了,如果想更快的掌握专业的唱歌技巧,还得系统的学习和训练!
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播音主持人员及其工作与人们的日常生活密切相关,他们在不同地方、不同情境会展现不同的声音形态,变化不同的声音色彩。
情境1:阿毛是你五岁的小表弟,虎头虎脑的,很可爱,他就站在距你几步远的门口,你亲切地招呼了他一声:“来,阿毛。”
用声提示:较小的音量,声音明朗而柔和,气息适中。
情境2:阿毛走了过来,边走边喊着:“我要出去玩,我要出去玩!”由于奶奶在隔壁房间午休,你担心阿毛的喊声乱醒了奶奶,忙竖起手指放在嘴唇上,说:“小声点,阿毛。”
用声提示:小音量,低弱声,声音虚而弱。
情境3:你连忙带他下楼,他和小朋友们玩皮球。几个小伙伴一起争抢着一个皮球,阿毛也挤在里面,你略带呵斥地说:“阿毛,回来!”
用声提示:较大音量,中等强度的声音,声音较响亮,清晰度较高。
情境4阿毛不听话,好像就没听见你的话,依然夺抢着皮球,你高声喊:“阿毛!”
用声提示:大音量,高强度的声音,声音靠前,气息下沉。
情境5:抢到皮球的阿毛为了躲避小伙伴的追赶,抱着球就朝马路对面跑去,正好一辆汽车飞驰而来,你惊慌地喊:“小心,阿毛!”
用声提示:高强的呼喊声,声音靠前偏虚,气息压力增大。
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播音主持发声训练:常见错误发声及纠正方法
作为一名播音员、主持人,说好普通话是基础,那么就一定要进行语音、发声、表达方面的基础训练。那么怎么才能练好气、声、字呢?
音色:生硬、沉重、弹性差;原因:气息短浅,上胸部紧张,舌根用力,后声腔开得过大。这样嗓子容易疲劳损伤。
纠正方法:
A、舌头活动部位要准确,一般舌头的活动主要在舌尖及舌的中部,注意放松喉咙;
B、两肩放松,调整好呼吸,发音时,头位不要过于压低,让音波在口腔中轻轻上提;
C、张口吸气或“半打哈欠“的感觉体会喉咙、舌根、下腭放松的感觉;
D、加强唇舌的练习,如/b、p、m、d、t、n、l/和韵母相拼的音节;
E、短诗,如李白的《早发白帝城》。
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声音的好坏会直接影响播音的效果,良好的播音发声需要从呼吸的控制、口腔的控制和共鸣的控制来进行。呼吸控制能够直接决定在播音主持时说话节奏的掌控。
要全面理解呼吸的内涵。生理学上将气息从口鼻到肺部一呼一吸的过程,称为外呼吸;而通过血液循环完成人体各组织细胞之间的气体交换,称为内呼吸。从整体的角度来看:由口鼻吸入的气息,最终是由体内细胞完成气体交换的。气息从口鼻不是吸入肺底,而是吸至通体细胞。在发声训练过程中,不断捕捉这样的感觉,对控制呼吸状态大有帮助。
在练声时,首要一点是精神集中。静坐或站立时,要把精神集中在小腹部位(下丹田,脐下约一寸三分处),要防止“心猿意马”。怎样入手呢?应当平时就不要乱想,静坐时全副精神集中在小腹,如果妄念又起,就再放下,反复练习。久而久之,妄念自然会逐渐减少,达到无念的境界。
其次是体会“缘督以为经”,这里的“督”是指人体内顺脊而上的中脉。内气自丹田下沉至会阴穴,再往后从尾间关(尾巴骨处),循夹脊关(肾穴处),至上嘴唇,谓之“督脉”。然后再由下嘴唇到胸部到丹田,至会阴处,谓之“任脉”。还有一种方法,将两眼轻轻闭合,而用“数息”的方法,一呼一吸叫做“一息”,从一数到十,周而复始,使精神自然集中,这叫做“心息相依”。庄子的“心斋法”是这样解释“听息”的:凡是呼吸系统正常、呼吸不发生障碍的人,鼻息都没有声音,但是自己却知道鼻中气息一出—入,或慢或快,或粗或细,纵然是聋子也会有所感觉,所以说“听之以心”。要保持吸气的感觉呼气,吸气是感觉气从后背吸入、从全身毛细血管吸入、像闻花那样吸气等等。我们借鉴气功练习的方法,从穴位滑动的感觉去做呼气和吸气的练习,也许更容易找到控制支点。
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扩展音域的训练标准要定在接近或者达到两个八度的水平上。最常使用的训练方法有两种:一种是上绕下绕练习,另外一种是用同一首诗歌进行不同音高的朗读,做这样的练习。
首先,可以进行主观判断,也就是用不同的音高来朗诵一首诗,通过对自己声音音色的质量和自然度这种对比判断来确定自如音高的范围。比如拿我自己来讲,如果我这样去朗诵这首诗的时候我就觉得比较合适,“白日依山近,黄河入海流”,这样就比较合适。如果我不是采用这个音高,而是现在高得多,“白日依山近,黄河入海流”。我们从音色上就可以判断出来怎么样合适,或者用的低一些,低的比较过分了,“白日依山近,黄河入海流”,都是不合适的。那么显然我自己的这个自如的音高范围在哪一段我们就通过这一音色质量和这个表达时的自然度,它的对比上来判断确定,这是先进行主观判断。
然后,用客观判断来确认一下,用钢琴或者校音器来确定上绕下绕音的音域范围。我们从最低音开始发到最高音,然后再从最高音发到最低音,当然这是指自己的能力范围,我有能力在保证一定音色质量的前提下我来上绕和下绕,那么在这个大范围当中的中间部分就是最佳的使用范围。这是关于扩展音域,这个扩展音域被认为是一个人他的发声能力如何的一个重要的方面。
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播音主持中用声方面存在的问题比较多。有些是一般性问题,有些则较为严重。因此,这些问题应当引起我们的重视,要尽量避免出现过度现象,矫正不良的发声习惯,使我们的嗓音经常保持最佳的状态。下面将分别介绍,并简要介绍了矫正的方法。
鼻腔共鸣过度形成的音色。语言发声带有适量的鼻音,会显得比较柔和。但如果鼻音过浓就令人听后不舒服了。有的人发声总像患了感冒,鼻子囔囔的,音色暗淡。也有的人发音似乎是用鼻子哼出来的,过浓的鼻音使得字音很不清晰。
鼻音过浓主要是由于软腭无力而下塌、口腔开度不够造成的,口咽与鼻咽之间总有较大的缝隙,发声时气流很容易灌入鼻腔。也有的是因为唇舌较僵,发音图省事,口不张、舌不动,声音便绕近道从鼻子里发出了。鼻韵母元音鼻化过早也是造成鼻音的常见原因。还有的人从小说话喜欢撒娇,老是用鼻子哼哼,久而久之养成了不良习惯,这一点,在女声中时有所见。此外,感冒也可能引起这一问题。
解决鼻音过浓问 题应查明原因,对症下药。比如属于软腭无力的,可以通过挺软腭、打牙关的练习,增强软腭的力量,当发元音的时候,软腭应尽量上抬,堵塞鼻腔通道,使气流只能从口腔通过。同时,还要加强舌前部对字音的牵拉力量,让字音挂于硬腭前部,从口中送出。为使鼻音减小到最低程度,可多做不带鼻辅音的音节练习,并将手指放于鼻梁两侧进行检验。凡发音时鼻翼不振动的,说明鼻音已消除。
如果属于唇舌较僵的,应当多做口部操,加强舌前部和上唇中部的力量,发音时口腔开度和舌头动程都应适当加大。为了让声音少走鼻腔,还可以通过意念进行引导,感觉字音不是顺上腭而是沿舌面送出的。
鼻韵母元音鼻化过早的,应注意鼻韵母中元音鼻化应在元音后部形成鼻化。
对于说话有“撒娇”习惯的,主要应从心理方面调整,使其建立起自己朴实大方的声音形象,同时配合进行加大气息量和加强胸支力量的训练,这样,就能够逐步矫正不良的发声习惯。
至于因感冒等原因造成鼻腔通道阻塞,以致形成阻塞性鼻音,可通过治疗加以解决。
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。以下是读文网小编给大家分享了唱歌有哪些技巧和发声方法。希望大家有帮助。
发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
激起声是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
软起声软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
舒起声舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
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声调有什么特点及有效的练习方法?以下是读文网小编整理了播音主持吐字发声:声调的特点及练习方法,希望对你有所帮助。
声调练习方法(1)阴平:阴平调值是55,发音时声带始终是拉紧,声音又高又平,阴平有为其它三个声调定高低的作用,如果阴平调值掌握不好,会影响其他声调的发音。
有些人阴平读得过低或过高,造成去声降不下来,阳平高不上去的毛病。
练习阴平,可先用单韵母读出高、中、低三种不同的平调,体会发高音时声带拉紧,发低音时声带放松的不同感觉。
这种练习不但可以比较出阴平的高平调值,而且可以训练控制声带松紧的技能,为掌握好复杂的升、降、曲三种声调打下基础。
声调练习方法(2)阳平:阳平调值是35,发音时声带由不松不紧,逐渐拉紧,声音由不高不低升到最高。
多数人读不好这个调值是高音升不上去,主要原因是起点太高,声带已相当紧了,无法再紧,音高也就不能再升。
纠正的方法是设法把声带放松,然后再拉紧。可以先读一个去声,把声带放松,紧接着读一个升调,这样可以读出接近阳平的调值。
多读去声和阳平相连的词语,有助于练好阳平。
声调练习方法(3)上声:上声调值是214,发音时声带由较送慢慢到最松,再很快地拉紧。声音由较低慢慢到最低,再快速升高。
在朗读和谈话中,上声的基本调值出现的机会很少,经常出现的是变化之后的调值。但是基本调值是变化的基础,掌握了基本调值才能掌握它的变化,所以首先应读准上声的本调。
读上声时主要的问题是起点高,降不下来,给人的感觉是拐弯不够大,也有的人虽有拐弯,但前面下降的部分太短,后面上升的部分太长。
练习上声时,首先应设法把声带放松,使声调的起点降低,并尽量把低音部分拖长。可以先读一个去声,以帮助放松声带和增加前半段的长度,气流不中断,紧接着念个短促的升调,就能读出较正确的上声了。
声调练习方法(4)去声调值是51,发音时声带先拉紧,后放松,声音从最高降到最低。
多数人读去声时不感到困难,少数人降不下去。可用阴平带去声的方法来练习,即先发一个阴平,使声带拉紧,再在阴平的高度上尽量把声带放松,就能读出全降调的去声了。多读阴平和去声相连的词语,有助于读好去声。
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一个有学问而没口才的人在交往时。窘于座付,无形中就损失了不少的收获。下面读文网小编来告诉你一些关于口才发声练习的方法吧。
1、张嘴吐气
★把嘴自然张开,张大一些,同时用意念使丹田自然鼓起。然后嘴微闭轻轻吐气。(注意:嘴张开的时候不要有意识吸气,当您把嘴张开,自然就有气了)
2、张嘴打嘟
★把嘴自然张开,张大一些,同时用意念使丹田自然鼓起。然后嘴唇合闭,用气轻轻冲开嘴唇,发出嘟嘟嘟的声音。(注意:嘴张开的时候不要有意识吸气,当您把嘴张开,自然就有气了)
3、打哈欠
★把嘴自然张开,张大一些,同时用意念使丹田自然鼓起。然后嘴继续张开,似打哈欠状态,轻轻吐气。(注意:嘴张开的时候不要有意识吸气,当您把嘴张开,自然就有气了)
4、一四二呼吸
★轻轻的吸气一个节拍,吸入丹田;然后闭气四个节拍;最后轻轻吐气两个节拍。
5、慢吸快呼
★慢慢的吸气,然后快速呼出。
6、慢吸慢呼
★慢慢的吸气,然后慢慢呼出。
7、快吸慢呼
★快速的吸气,然后慢慢呼出。
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练发声是基础,每天都要坚持练,但是时间不要太长,注意保护嗓子。坚持是提高的关键,很多歌手每天都会坚持这样的基础练习,有了好的底子,楼房才能盖的高。 下面读文网小编整理了练声唱歌技巧和发声方法,供你阅读参考。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
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